澎湃新闻获悉，中法建交六十周年、Art Deco装饰艺术风格诞生100周年之际，国家级人文艺术项目“ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展”以“Art Deco装饰艺术运动”牵引起中法两国文化艺术与城市文脉的世纪渊源，呈现“摩登：交错的世界”展览。展览于今天在外滩源壹号开幕，并将于11月8日起正式对公众开放。

　　“摩登：交错的世界”展览是一场上海与巴黎Art Deco艺术的全景式描绘。“ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展”项目发起人郁为琦女士形容其为1949年以来中国呈现的最大规模的Art Deco艺术展，展览历时两年多筹备，在中法建交六十周年之际，献礼上海，致敬Art Deco装饰艺术风格百年。

　　展览以Art Deco这一于巴黎发端随即在世界各国广泛传播，同时奠定了上海现代都市文化的美学源流为母题，将来自法国国家级的Art Deco装饰艺术珍藏与中国上海Art Deco艺术作品并置展出，进行跨越时空的对话。

　　此次展览展品有来自法国国家家具管理馆（Le Mobilier national）、巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris）、法国电影资料馆（La Cinémathèque française），以及珠宝世家卡地亚（Cartier）和梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）的世纪典藏；也有知名艺术家丁乙的上海Art Deco艺术的珍藏，旗袍与纺织面料专家、《旗袍艺术》作者龚建培教授的Art Deco纹样旗袍珍藏，以及主办方委托著名导演、摄影师布鲁诺·阿维兰（Bruno Aveillan）创作的影像艺术系列作品《回响》（Résonances, 2024）等。

　　展品涵盖家具、织物、器物、服装、珠宝、影像、摄影、舞蹈、音乐、印刷文化与文字等多种艺术门类与美学媒介，共同勾连起于一个世纪前萌芽的“现代都市”的物质与文化现实。这些诞生于百年前的艺术，在今天人们所生活的现实之下，依然富有着回响与力量。

　　“ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展”策展总监汪汝徽告诉澎湃新闻记者，此次展览并未遵循线性的历史叙事与品类分隔的传统线索，而是在外滩源壹号这座百年建筑的空间之中，以十个篇章，将不同艺术门类和美学媒介的作品交织呈现，引领观众走进一场感官与想象的旅途。

　　“此次展览尤为挖掘与呈现了此前在Art Deco艺术运动的研究与展览中，尚未被广泛触及的视角。这些视角犹如变幻的位面，交错与共鸣地呈现了Art Deco实则难以被简单化定义的复杂与丰富性。”

　　展览回顾了装饰艺术在法国萌芽时的早期形式，这些珍贵藏品来自始建于17世纪的法国国家家具管理馆，呈现了推动装饰艺术运动诞生的活跃于20世纪早期的法国“装饰艺术家”团体的创作。正是这批“装饰艺术家”的努力，奠定了现代室内设计师与家具设计师的专业身份与地位，而这段并不为人熟知的历史堪称现代设计艺术史上的“遗珠”。

　　展览首度在中国呈现数位Art Deco艺术运动中显要巨匠的作品，这些作品以其不同的创作面向被编织进展览的各篇章中，包括：奠定法国装饰艺术运动室内设计与家具艺术高度的设计师雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）打造的法国Art Deco代表之作；“野兽派”大师拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）与室内及家具设计艺匠安德烈·格鲁（André Groult）携手打造的展现巴黎城市荣景的“巴黎”系列家具；阿尔芒-阿尔贝·拉托（Armand-Albert Rateau）与勒内·皮奥（René Piot）携手打造并在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会上华美亮相的 “金鸟”系列家具；来自承继新古典主义之风的早期Art Deco开拓者古斯塔夫-路易·若尔姆（Gustave-Louis Jaulmes）的罕见存世的家具系列及室内装饰手稿原稿。

　　“野兽派”大师拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）与室内及家具设计艺匠安德烈·格鲁（André Groult）携手打造的“巴黎”系列家具包括一面屏风、一张沙发、两把扶手椅和四把座椅。此次展览展出了其中的“巴黎全景”屏风，“香榭丽舍”扶手椅，位于展厅入口的序厅部分。整套家具的织锦图案由著名的法国艺术家拉乌尔·杜菲受博韦挂毯厂委任创作。家具木构造型则由法国装饰艺术家、室内与家具设计师安德烈·格鲁设计于1929年至1932年。

　　“巴黎全景”屏风，以独特空间透视呈现“光之城”全貌：城市全景自左侧的埃菲尔铁塔、凯旋门和老特罗卡德罗宫，延伸至右侧的市政厅和共和国广场；巴黎圣母院、荣军院、协和广场、圣心堂、卢浮宫等地标建筑，皆参照现实位置布局。

　　由法国装饰艺术家阿尔芒-阿尔贝·拉托（Armand-Albert Rateau）与画家勒内·皮奥（René Piot）携手打造的“金鸟”系列沙发则被安放于由建筑一楼通往二楼的连廊空间。

　　“金鸟”系列家具，在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会前就开始设计制作。木构造型由法国装饰艺术家、室内设计大师阿尔芒-阿尔贝·拉托完成，结合新古典主义元素与现代构型，使其成为最具代表性的家具构型之一；织锦部分由深受“纳比派”和“野兽派”影响的法国画家勒内·皮奥绘制，由创立于1664年、美嘉体育平台曾为皇家挂毯织造机构的博韦挂毯厂完成织造。“金鸟”系列中的屏风和扶手椅都曾亮相于1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会；沙发则于1926年最终完成。本次展览中，将呈现整套家具系列中的沙发、屏风和两把扶手椅。

　　展出的“卢瓦尔河”挂毯，由古斯塔夫-路易·若尔姆设计图案，戈布兰挂毯厂织造。挂毯呈现了一幅描绘卢瓦尔河及其流经地区的寓意画。这幅挂毯是“法兰西之河”系列的四幅挂毯之一，另外三幅分别描绘罗讷河、加龙河和塞纳河的景象。这一系列挂毯最初为华盛顿的法国大使馆所设计，出现在若尔姆为此项目绘制的图纸上。这系列作品反映了当时新一代法国装饰艺术家们从法国装饰艺术制造业鼎盛发展的十八世纪汲取灵感，拿破仑时期的帝政风格家具也成为当时装饰艺术家们展开现代探索的母本。

　　法国国家家具管理馆（Le Mobilier national）主席 Hervé Lemoine表示，对法国国家家具管理局来说，Art Deco装饰艺术运动有着特殊的意义。因为这是近一个世纪以来，法国政府首次停止使用18世纪或拿破仑时代式样的古典风格家具，从二十世纪20年代开始，这是法国国家家具管理馆真正开始接触现代设计的时刻，这也是他们拥有如此多精美的Art Deco装饰艺术运动作品收藏的原因。

　　展览也呈现了Art Deco装饰艺术运动中，于巴黎涌现的，受到东方艺术影响的作品。这些创作从不同方面反映了Art Deco是如何从东方艺术中汲取灵感转化为其所需，“一方面装饰艺术家试验着取自东方艺术的技法与材质表现；一方面从‘视象’角度描摹由东方灵兽、珍禽、草木、果实、花卉等自然生灵构成的图景。”

　　比如展出的“四扇屏”是由装饰艺术运动中的漆艺大师让·杜南（Jean Dunand）创作，几何化的茂密丛林，与隐匿其中的飞鸟、松鼠、兔子、耳廓狐，构成一幅充满异域风情的想象图景。展出的来自巴黎市立时尚博物馆加列拉宫的“热罗姆晚装裙”，其款式为黑色丝缎无袖裙，采用V字领、低腰设计，其金色和铜色的东方风格刺绣，散发着东方气质。

　　展出的“谢鲁伊晚装斗篷”呈现银丝质感，来自谢鲁伊时装屋，绘有风格化的绿色及玫红色大朵花卉图案，宽大领口以玫红丝绒包衬。谢鲁伊时装屋，由路易丝·谢鲁伊（1866年-1955年）创办于巴黎芳登广场，是巴黎高级定制的典范之一，被法国作家马塞尔·普鲁斯特记述进巨著《追忆似水年华》（1910年），界定了一个时代的时尚风貌。

　　从上个世纪之交的法国高定时装开创者、艺术赞助人、收藏家雅克·杜塞（Jacques Doucet）到在法国时尚设计领域备受尊敬、执掌大型时装屋的女性先驱路易丝·谢鲁伊（Louise Chéruit），展览呈现了这些来自法国时尚设计领域先驱的作品，他们所创作的深受东方风格影响的服饰珍品，将共同展现Art Deco艺术运动中的东方画卷。

　　在展览中，表现上海Art Deco艺术部分的展品主要来自知名艺术家丁乙和旗袍与纺织面料专家龚建培教授的私人珍藏，通过家具、旗袍、月份牌、影像等展开叙事对话。

　　在1930至40年代的上海，Art Deco这一外来文化在上海被重新赋义与诠释为——摩登。展览的篇章“海上传奇：摩登的神话”让观众从家具、旗袍的图案与纹样切入，展现了当时上海的工坊与匠人们是如何深植于中国传统的纹样与造型语言，将Art Deco抽象几何化的现代语言脱化为自身的“摩登”图谱。

　　而在这个广告画、电影、杂志等大众媒体开始在上海诞生与兴起的时期，展览以月份牌及影像为主要媒介，截取出当时上海摩登视觉文化中最具征象的图景；而正是这些在新兴大众媒体上流动的图像，塑造了当时关于摩登上海的传奇遐想。

　　在“新世界与新生活”的篇章中，观众将进一步走进“摩登上海”的物质现实。在这一以“橱窗”为核心展陈理念的空间中，观众将勘探这些于上个世纪初在上海家居生活中诞生的“新物件”，见证工业文明及商品消费社会的兴起是如何塑造了人们关于自身生活的遐想，又是如何塑造了至今仍流淌在上海城市文化中的“梦幻”现实。

　　Art Deco装饰艺术既是设计史的一个断代流派，又是一场国际性的社会革新运动。丁乙表示，上海Art Deco装饰艺术以其独特性、丰富性成为了其重要地域板块。1930年代上海所呈现的不仅是建筑和室内设计，还有生活用品、服装、出版物等等的国际装饰艺术样式，几乎包罗万象。它推动了上海城市化发展的进程，更重要的是其所倡导的＂现代性＂和＂中国性＂理念成为了上海历史发展的主要文脉和精神意向。

　　观众亦可以在展览中看到一系列影像作品，比如由法国“先锋派电影”先驱马塞尔·莱尔比埃（Marcel L’Herbier）执导于1923年的影片《非人性》。该部影片在其布景、美术及服装上堪称Art Deco美学的极致表现，导演希望此影片能为即将于1925年举办的巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会的美学风格落下铺垫。

　　一如展览名称“交错的世界”，展览中呈现的不同的艺术门类和媒介也是史无前例的，共同“交错与共鸣地呈现了Art Deco实则难以被简单化定义的复杂与丰富性”。

　　展览将于11月8日在上海外滩源壹号启幕，持续至2025年2月16日。此次展览为收费展。